EDUCACIÓN ESTÉTICA Y COGNICIÓN IMAGINATIVA: FUNDAMENTOS TEÓRICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Resumen

Este ensayo teórico tiene como objetivo resaltar la enseñanza del Arte como promotora de experiencias estéticas que contribuyen al desarrollo de la cognición imaginativa, articulando teorías contemporáneas sobre la educación estética, la cognición encarnada y el desarrollo cognitivo. La construcción del texto se basa en el cuestionamiento de cómo la educación estética puede favorecer el desarrollo cognitivo integral de los sujetos involucrados en el proceso de enseñanza y aprendizaje del Arte, a la luz de las recientes contribuciones internacionales (2020-2025). La metodología utilizada es cualitativa y bibliográfica, basada en el análisis y señalando la correlación de las teorías de Efland, Moraes y otros autores que discuten la función del arte como herramienta cognitiva y formadora del ser crítico, reflexivo y sensible. Los resultados indican que la experiencia estética, al movilizar la percepción, la imaginación y la estética, potencia la cognición, la criticidad y la sensibilidad de los involucrados en el proceso educativo. Al requerir la interpretación de símbolos y metáforas, el arte promueve la expansión de la conciencia y el pensamiento reflexivo, uniendo aspectos afectivos y racionales en el proceso de aprendizaje. Concluimos que la educación estética es fundamental para el desarrollo integral del ser, ya que estimula la reflexión-acción-reflexión y contribuye a la formación de sujetos críticos, creativos y sensibles a su contexto sociocultural. Así, la enseñanza del Arte corrobora para la construcción cognitiva y para los cambios sociales y culturales, ofreciendo bases teóricas y empíricas para la elaboración de currículos y prácticas pedagógicas que reconozcan la centralidad de la imaginación como una función culturalmente mediada.