DESCOLONIZACIÓN Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BRASIL: RUPTURAS, CONTINUIDADES Y RECONFIGURACIONES ENTRE JESUITAS Y POMBALINOS

Resumen

Este estudio analiza el papel y la relevancia de la enseñanza del arte en el Brasil colonial, considerando el período que abarca desde la pedagogía jesuítica hasta las reformas pombalinas. La investigación discute la formación histórica del arte y de la musicalidad indígena, destacando los impactos del proceso de colonización sobre las expresiones culturales de los pueblos originarios. También se aborda el papel ideológico de la Compañía de Jesús en la utilización del arte —especialmente de la música y del teatro— como instrumentos de catequesis y dominación cultural. Además, la investigación examina las transformaciones ocurridas con la expulsión de los jesuitas y la secularización de la enseñanza promovida por las reformas pombalinas, que redujeron el espacio de las artes en el currículo escolar. Finalmente, se analiza el desarrollo del Barroco brasileño y la contribución de artistas afrodescendientes, como Aleijadinho y José Teófilo de Jesús, en la constitución de una identidad artística nacional. El estudio refuerza la importancia de comprender las raíces coloniales del racismo y la necesidad de valorar las producciones culturales de origen indígena y africano como fundamentos de la diversidad brasileña.