ESPERANZA Y PSICOPOLÍTICA EN SUPERMAN (2025): UN ANÁLISIS A LA LUZ DE LAS CATEGORÍAS DE BYUNG-CHUL HAN

Resumen

Superman (2025) reinscribe el signo de la "esperanza" simultáneamente como un gesto ético-contradispositivo y como un producto afectivo de la nueva fase de DC en el cine. Podemos analizar la producción utilizando las críticas de Byung-Chul Han a la sociedad de la performance, la infocracia y la psicopolítica como marco teórico. La investigación emplea un método cualitativo multiparatextual: se examinaron la película, los materiales promocionales, las reseñas de prensa, los comunicados de los estudios, los datos de taquilla y los testimonios de los fans, codificados en ocho categorías (temporalidad, alteridad, opacidad, negatividad, positividad del mercado, performance, ritual, fandom). Los hallazgos revelan una ambivalencia estructural: en la diégesis, la esperanza emerge como una fuerza relacional: el héroe inmigrante, un ecosistema diverso de metahumanos, dilemas morales y falibilidad que reintroducen una negatividad fértil y un espíritu comunitario, contrarrestando el cinismo imperante; Simultáneamente, la misma semántica de "corazón/esperanza/humanidad" es instrumentalizada por el marketing ("mirar hacia arriba") para reactivar la marca, fidelizar a la audiencia y generar 122 millones de dólares en su fin de semana de estreno, lo que confirma la captura psicopolítica de las emociones. La recepción de la crítica y del fandom oscila entre elogiar la sinceridad "hopepunk" y criticar la sobrecarga de productos intelectuales y la performatividad motivacional, destacando que la esperanza se mantiene en tensión entre el poder transformador y la neutralización mercantil. Se concluye que Superman (2025) funciona como un laboratorio contemporáneo para la dialéctica haniana: solo mantendrá su impacto si continúa cultivando la negatividad y la alteridad antes de convertirse en un mero eslogan de entretenimiento para sentirse bien.