DANZA CONTEMPORÁNEA: UNA VISIÓN METODOLÓGICA PARA EL DESARROLLO CORPORAL

Resumen

Este estudio investiga la danza contemporánea como metodología para el desarrollo corporal, entendiéndola como una práctica capaz de articular teoría, técnica, percepción y creatividad. La metodología consistió en una revisión narrativa de la literatura, basada en la selección y el análisis de textos sobre danza contemporánea, el cuerpo, la expresividad y las metodologías de desarrollo corporal, con énfasis en perspectivas filosóficas, pedagógicas y somáticas. Se consultaron las bases de datos SciELO y CAPES Periodicals, además de libros y publicaciones académicas de reconocida relevancia en el campo de la danza y la educación corporal. Los resultados mostraron que, al privilegiar la experiencia sensorial, la improvisación y la conciencia del movimiento, la danza contemporánea propone una pedagogía que articula cuerpo, mente y emoción, promoviendo procesos de aprendizaje simultáneamente artísticos, educativos y terapéuticos. La incorporación de enfoques y metodologías somáticas que valoran la percepción corporal demuestra que el cuerpo es, ante todo, un territorio vivo de experiencias, en constante transformación y diálogo con el mundo. Al finalizar el estudio, se pudo afirmar que la danza contemporánea reafirma el cuerpo como espacio de conocimiento y poder creativo, apuntando a una práctica pedagógica y estética que educa, sana y emancipa.