LA BAILE AFROBRASILEÑA COMO PRÁCTICA PEDAGÓGICA ANTIRACISTA EN LAS CLASES DE ARTE
Palabras clave:
Danza Afrobrasileña, Arte/Educación, Educación de las Relaciones Étnico-raciales, Antirracismo, Cultura AfrodiaspóricaResumen
Este artículo analiza las contribuciones de la danza afrobrasileña a la enseñanza del Arte, considerando su relevancia estética, histórica y pedagógica para la implementación de la Ley nº 10.639/2003 y para la promoción de prácticas educativas antirracistas. A partir de investigaciones cualitativas, bibliográficas y documentales, se discute cómo la danza afrobrasileña, anclada en principios de ascendencia, corporalidad, musicalidad y creación colectiva, constituye un lenguaje esencial para el reconocimiento de las matrices africanas en la formación cultural de Brasil. El análisis de los fundamentos históricos revela la importancia de artistas como Eros Volúsia, Felícitas Barreto y, especialmente, Mercedes Baptista, cuya performance consolidó la identidad negra en la danza brasileña e inauguró un método de enseñanza comprometido con la valorización de la estética afrodiaspórica. En el ámbito del Arte/Educación, la danza afrobrasileña se presenta como una herramienta pedagógica capaz de fortalecer la autoestima de los estudiantes negros, ampliar repertorios sensibles, desarrollar la conciencia histórica y promover la lucha contra el racismo en el ámbito escolar. Así, el estudio muestra que la enseñanza de danzas afrobrasileñas en las clases de Arte contribuye a democratizar el acceso a la cultura, diversificar referentes estéticos, reconocer memorias ancestrales y construir prácticas educativas comprometidas con la justicia racial.
