MODELOS DE FUSIÓN MUSICAL COMO HERRAMIENTAS DE RESISTENCIA CULTURAL

Resumen

Este estudio analiza los modelos de fusión musical como instrumentos de resistencia cultural en Brasil, mediante una revisión bibliográfica de autores que investigan el hip hop, el samba-rock y el manguebeat, centrándose en la dinámica de la identidad, el territorio y la hibridación sonora. Busca identificar cómo las prácticas estéticas articulan la memoria, la afirmación de la identidad y las estrategias de circulación cultural, destacando que la fusión sonora actúa como un mecanismo de reapropiación simbólica y construcción de repertorios colectivos capaces de desafiar las jerarquías culturales. La investigación también resalta el papel de las tecnologías digitales en la expansión de audiencias y en la difusión translocal de sonidos híbridos. Señala las tensiones entre la autonomía creativa y los procesos de mercantilización que requieren políticas de salvaguardia cultural y mecanismos de financiación sensibles a la especificidad de los colectivos. Finalmente, indica lagunas para futuras investigaciones, especialmente estudios empíricos sobre los impactos socioeconómicos, el género y la representatividad en las prácticas híbridas, así como evaluaciones de políticas públicas dirigidas a proteger el patrimonio inmaterial y fortalecer los circuitos autónomos de producción cultural.