ENTRE EL CUERPO Y LA PANTALLA: CUATRO SERIES DOCUMENTALES COMO ARCHIVOS VIVOS DE LA DANZA
DOI:
https://doi.org/10.56238/Palabras clave:
Danza, Audiovisual, Memoria, Archivo, Serie DocumentalResumen
El artículo "Entre el cuerpo y la pantalla: Cuatro series documentales como archivos vivos de la danza", coescrito por Inês Bogéa con su supervisora posdoctoral Sayonara Pereira (USP/ECA), analiza la relevancia de la producción audiovisual para preservar la memoria de este arte. A partir de la investigación "Archivos del cuerpo vivo: Trayectorias y poéticas de la danza en el contexto brasileño", se investigan cuatro series de televisión/documentales: Tempo de Dança (Arte 1, 2025), Dança Contemporânea (SescTV, 2009-2020), Choreography – The Design of Dance in Brazil (Arte 1/Curta!/Prime Video, 2016) y Figuras da Dança (SPCD, TV Cultura, Arte 1, Curta!, 2008-2025). Estas producciones, al combinar testimonios, grabaciones de ensayos y performances, transforman experiencias efímeras en memoria audiovisual. El texto articula marcos teóricos (Halbwachs, 1950/2004; Nora, 1993; Ricoeur, 2007; Taylor, 2003; Derrida, 1995/2001; Nichols, 2010; Huyssen, 2003/2014, entre otros) con entrevistas realizadas por Inês Bogéa a investigadores brasileños (Cerbino, Alvarenga, Marinho, Brum y Xavier) como parte de su investigación postdoctoral. El análisis discute el audiovisual como mediador entre la permanencia y la pérdida, el archivo y el repertorio, la subjetividad y la historia colectiva. El estudio destaca que estas series no solo registran sino que también producen memoria, reinscribiendo la danza en el tiempo y configurándose como dispositivos historiográficos, políticos y poéticos para la cultura brasileña contemporánea.
